Ouça aqui: https://youtu.be/UongkVx88XA
Depois de recentemente lançar videoclipe para a faixa AKAI ITO, em esquenta para a divulgação desse projeto, Marcos Marinho entrega o seu primeiro disco solo. ‘Aura’, já disponível em todas as plataformas digitais, é música popular brasileira, completamente autoral, feita por um artista e professor baiano em busca de uma arte autêntica, capaz de expressar emoções reais e estabelecer uma comunicação sincera com o público.
“Esse é um registro criado por uma pessoa simples, da classe trabalhadora e que, sem muitos recursos artísticos e financeiros, buscou valorizar a autenticidade e a originalidade na sua produção. Nele, expresso sentimentos e visões de mundo críticos e autocríticos, conscientes das minhas contradições próprias”.
Composto por 8 faixas que nasceram de reflexões feitas com o violão no colo, álbum narra uma tentativa real de compreender a vida e seus altos e baixos emocionais, expondo – além de questões politicas e sociais – sensibilidade, memórias, angústia, verdades e amor fluindo em um jogo dialético frente ao que em geral é classificado como cultura regional ou universal. Nessa viagem, samba, blues, trap, reggae e uma seresta anticapitalista, cantada num flow típico de rap, se misturam.
Para essa construção, Marcos Marinho se inspira na obra de grandes artistas da música brasileira, como Gilberto Gil, Ponto de Equilíbrio, Aldir Blanc, Cássia Éller, Milton Nascimento e tantos outros, evidenciando a natureza eclética (e sincrética) do seu trabalho.
“Não considero AURA um disco criado para agradar eruditos ou colecionadores de música. É um disco feito para pessoas de diferentes contextos sociais e estilos de vida, onde me expresso de forma simples, de modo semelhante ao que ocorre nas músicas comerciais que cresci ouvindo no rádio de minha mãe. Isso é algo de que me orgulho muito em minhas músicas”.
Tendo isso em mente, ‘AURA’ nos convida para cuidarmos uns dos outros e olharmos para nós mesmos com mais carinho, indo contra tudo que nos obriga a trair quem somos, o que desejamos e o que sentimos.
“Há muitos anos, ainda na adolescência, me peguei mentindo sobre minha vida para algumas pessoas. Com o passar do tempo, percebi que isso decorria de muita insegurança frente a tantos julgamentos violentos e preconceituosos que forjam a nossa cultura racista e classista no Brasil. Mentir era um recurso inconsciente de proteção. Desde então, passei a lutar contra a influência dessas opressões, dessas formas de poder no meu comportamento e encontrei na música um lugar de expressão radical contra a dominação a que estamos submetidos. A arte, de modo geral, nos conduz à verdade. Precisamos explorar o seu valor filosófico e científico, para que essas composições deixem de ser a trilha sonora da nossa ruína e se converta numa ferramenta de conhecimento, cura, emancipação e liberdade. Julgo, também, ser fundamental que os artistas exponham as contradições que vivem para fazer arte, ao invés de participarem de modo conivente de uma dinâmica produtiva que nos faz competir e ostentar o que não temos e o que não somos em busca de uma mínima valorização do nosso trabalho. Artista não pode continuar sendo sinônimo de celebridade. Eu sou artista e professor, duas profissões desvalorizadas no Brasil. Mesmo assim, estou aqui e esse disco é um retrato da minha sobrevivência, existência e resistência”.
Gravado no Estúdio 878, ‘AURA’ foi produzido pelo próprio Marcos Marinho, em parceria com os músicos Fernando Guimarães, Gabriel Moreira e Adilson Moreira, também responsável por assinar a mixagem e masterização.
FAIXA A FAIXA ASSINADO POR MARCOS MARINHO
1 – TRÉGUA
É a única música que compus durante o período de gravação do disco. Ela é um reggae que sintetiza o meu apreço pelas linhas de baixo e de guitarra da banda Ponto de Equilíbrio, bem como o meu apreço pelos artistas de reggae do interior da Bahia e, ainda, o meu apreço por Manu Chao, um artista francês que muito me influenciou pela forma crítica e criativa como aborda o reggae em suas músicas. Penso que TRÉGUA é uma música litorânea e que representa um pedido de desculpas e um apelo urgente para que nos desfaçamos do nosso orgulho e sejamos capazes de nos perdoar e amar enquanto temos tempo, já que a vida é breve.
2 – CONVERSAS SOBRE O FRIO E O TEMPO
Essa música surgiu durante uma conversa com Inés Garaza, a artista visual autora da capa do disco AURA. Nesta conversa, eu a aconselhei justamente a conversar sobre o frio e sobre o tempo com as pessoas de Montevidéu, sua terra natal. Assim que lhe disse isso, Inés me respondeu que eu deveria escrever uma música com esse título. Poucos meses depois, compus a música, após fazer uma viagem de mil quilômetros com um caminhoneiro generoso que, sensibilizado com minha dificuldade financeira, realizou o transporte dos meus móveis de uma cidade para outra a preço de custo. Vejo essa música como uma oração muito profunda e sincera, na qual rezo para que tenhamos paz e proteção pelas estradas por onde a vida nos levar. Através dela, expresso, de forma especial, o meu reconhecimento à humildade e dignidade dos caminhoneiros de todo o Brasil.
3 – IPIAÚ PARA O MUNDO
Essa é uma música de amor. Acho que ao escrevê-la, busquei revelar para uma pessoa que está longe o quanto lhe amo e o quanto gostaria que conhecesse a minha família, que mora na cidade de Ipiaú, no interior da Bahia. Acho muito lindas a harmonia e a melodia dessa música. Me conduzem para um universo tipicamente nordestino. A letra, por sua vez, escrita em uma espécie de portunhol, suscita um diálogo entre visões de mundo distintas sobre uma Ipiaú subjetiva, a qual gostaria de compartilhar com certo alguém, e uma Ipiaú objetiva, uma cidade importante na minha história de vida, onde vivem familiares e amigos muito queridos, uma cidade onde sempre me senti acolhido e amado, terra de gente muito simples e trabalhadora, à revelia do coronelismo cacaueiro e das suas consequências históricas na cultura local.
4 – SE APAIXONAR
Se apaixonar é uma das quatro músicas que fazem parte do EP “O nome disso é capitalismo”, um EP lançado em abril de 2021 com o objetivo de chamar a atenção do público para o lançamento do disco AURA. Essa é uma composição muito importante no meu repertório, a considero umas das músicas mais bonitas que escrevi nos últimos anos. Me encanta que ela tenha sido gravada de uma maneira simples, onde minha voz foi acompanhada somente pelo meu violão, sem cortes, ajustes ou edições. Acho a harmonia e a melodia belíssimas, inspiradas na singularidade do violão mineiro, do qual pude me aproximar durante os anos que morei em Juiz de Fora, sul de Minas Gerais, quando cursei o mestrado em Direito pela UFJF. Compus “Se Apaixonar” durante esse período. A letra da música retrata a agonia e o alívio frente ao fim de um relacionamento que se acabava e a expectativa e encanto frente a outro relacionamento que estava por nascer. Foi nesse interlúdio que percebi que é tão comum se apaixonar, verso final do refrão da música.
5 – AKAI ITO
AKAI ITO é uma lenda chinesa muito popular no Japão e que busca explicar a existência de uma conexão muito forte entre duas pessoas através de um mito segundo o qual os deuses amarrariam, durante o nosso nascimento, um fio vermelho no nosso dedo mínimo, nos ligando a outra pessoa. Escolhi esse título pra essa música acreditando que, mesmo depois de muito tempo separados, é possível que duas pessoas que tenham construído esse tipo de conexão se reencontrem e sejam, pelo menos, amigos. AKAI ITO é, aliás, um pedido de desculpa que demonstra a agonia do amor num período devastado por ideologias individualistas, nas quais o amor está condenado à dominação e ao sofrimento. É, além disso, um apelo para que saibamos cuidar bem de quem está do nosso lado.
6 – LUZ
Essa música é um blues formado por uma letra bem pequena e existencialista. É uma música marcante, apesar disso, por conta da fluidez da melodia e de sua relação com a banda que, ao final da música, se entrega a um solo de guitarra com um timbre bem bonito, um solo que toquei com bastante sentimento. Sempre gostei muito de blues. Acredito que nessa música, isso esteve relacionado ao olhar biográfico que, em poucas linhas, acabei traduzindo nesta canção. É uma música que fala sobre a minha história, mas acredito que ela pode fazer outras pessoas acreditarem na própria luz, quando, por vezes, ela estiver perto de se apagar.
7 – AUTOMEDICAÇÃO
A única música do disco que fiz em parceria com outro compositor é AUTOMEDICAÇÃO. Ela nasceu depois de uma visita que fiz ao poeta Elder Oliveira. Dias antes, Elder havia me emprestado o seu violão para uma gravação. Quando fui em sua casa devolver o instrumento que me emprestou, conversamos um pouco, ouvimos música e, por fim, Elder me presenteou com uma poesia de sua autoria, para que eu a musicasse. Ao chegar em casa, fiz a música em menos de dez minutos. Considero maravilhosa a poesia de Elder e acredito que nesse arranjo meio blues que fiz, mutatis mutandis (risos), inspirando-me em Robert Johnson, conseguimos, Elder e eu, traduzir um sentimento de liberdade frente ao inferno das significações constantes, a eterna busca por sentido e ao racionalismo que, muitas vezes, desconsidera que somos seres sensíveis e que a vida é só para a gente viver.
8 – O NOME DISSO É CAPITALISMO
Considero essa música muito surpreendente. Primeiro pelo título e pela letra, um discurso anticapitalista que me ocorreu num momento de enorme insatisfação frente as opressões que cotidianamente sofremos no mundo do trabalho. Além disso, a considero surpreendente porque ela representa um arrocha bem raiz, uma seresta, cantada ironicamente num flow típico de um artista de rap. Me orgulho muito dessa música. Acho que ela escancara a minha audácia e eleva a ironia a uma condição de componente estético presente na minha visão de mundo sobre o capitalismo. Acho curioso ouvir essa música e me sentir agitado, como se estivesse ouvindo um heavy metal. Por fim, quero dizer que eu amo tocar arrocha e que esse foi somente o primeiro que compus, e que essa é a versão com banda da mesma música que dá nome ao EP “O nome disso é capitalismo”, lançado em 01 de abril de 2021, com o objetivo de chamar a atenção do público para o lançamento do disco AURA.
Se você chegou até aqui, ouça o EP “O nome disso é capitalismo” também. Tá feito o convite.
FICHA TÉCNICA:
Arte da capa do disco: Inés Garaza Assessoria de imprensa: Yasmim Bianco
Assessoria de comunicação: Camille Roberta
Composições: todas as músicas são de autoria de Marcos Marinho, com exceção de “Automedicação, criada em parceria com Elder Oliveira.Direção musical: Marcos Marinho
Mixagem e masterização: Adílson Moreira
Produção musical: Adílson Moreira, Fernando Guimarães e Gabriel Moreira (Estúdio 878)
Produção, filmagem e edição de vídeo AKAI ITO: Filipe Rocha
Créditos: Yasmin Bianco
